คุณไม่จำเป็นต้องมีปริญญาด้านประวัติศิลป์หรือกองทุนมรดกเพื่อเริ่มสะสมศิลปะร่วมสมัย สิ่งที่คุณต้องมีคือความอยากรู้อยากเห็น ความเต็มใจที่จะมองหา และความสามารถทางการเงินเพียงพอที่จะใช้เงินสำหรับสิ่งที่มีอยู่เพื่อให้ชีวิตของคุณรวยขึ้น หากคุณมีเงิน 5,000 ถึง 50,000 ดอลลาร์และต้องการซื้อศิลปะที่คุณจะมีชีวิตกับมันจริงๆ ไม่ใช่สิ่งที่จะนำไปขายทีละลาดเลขนาดน้อยในสามปี คำแนะนำนี้เป็นสำหรับคุณ
โลกศิลปะมีชื่อเสียงในเรื่องที่น่ากลัว เจตนาที่ทำให้มืด และเป็นศัตรูต่อผู้นอก บางส่วนของชื่อเสียงนั้นมีเหตุผล แต่ประสบการณ์จริงของการค้นหาชิ้นส่วนที่คุณรักและนำมันกลับมาบ้านนั้นเป็นหนึ่งในการซื้อที่น่าพอใจที่สุดที่คุณจะเคยทำ ไม่มีอย่างอื่นที่คุณซื้อที่จะเปลี่ยนการรู้สึกของห้องเช่นเดียวกับภาพวาดหรือประติมากรรม
จากไหนต้องเริ่ม: เดินก่อนซื้อ
นิทรรศการศิลปะเป็นการศึกษาที่ดีที่สุดที่เงินไม่สามารถซื้อได้ - เพราะส่วนการศึกษาเป็นฟรี อีเวนต์เช่น Frieze ในลอนดอน Art Basel ในสวิตเซอร์แลนด์และไมอามิ FIAC ในปารีส และ Armory Show ในนิวยอร์กนำแกลเลอรี่หลายร้อยแห่งภายใต้หลังคาเดียว ครั้งแรกของคุณจะมากเกินไป นั่นไม่เป็นไร เป้าหมายไม่ใช่การซื้ออะไร
เดินไปทั่วทั้งแฟร์ เคลื่อนไปอย่างรวดเร็วผ่านสิ่งที่ไม่สนใจคุณและช้าลงหน้าสิ่งที่คุณเป็น อย่ากังวลว่าความรสนิยมของคุณ "ถูกต้อง" จดบันทึกว่าแกลเลอรี่ใดกำลังแสดงงานที่ทำให้คุณหยุด จดชื่อของพวกเขา เมื่อคุณกลับบ้าน ติดตามแกลเลอรี่เหล่านั้นใน Instagram และลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าว ภายในไม่กี่เดือน คุณจะเริ่มเห็นรูปแบบในสิ่งที่คุณสนใจ - ขนาดที่แน่นอน ตัวกลาง จานสีหรือทะเบียนอารมณ์
จากนั้นเยี่ยมชมแกลเลอรี่เหล่านั้นในบุคคล การเยี่ยมชมแกลเลอรี่เป็นฟรี ความดันต่ำและสนิทสนานมากกว่าแฟร์มาก คุณสามารถใช้ยี่สิบนาทีกับชิ้นส่วนเดียว พูดคุยกับพนักงาน พวกเขาไม่ได้อยู่ที่นี่เพื่อตัดสินคุณ พวกเขาอยู่ที่นี่เพื่อขายศิลปะ และพวกเขาจะชอบพูดคุยกับใครบางคนที่สนใจอย่างแท้จริงมากกว่าคนสะสมอีกคนที่ติ๊กกล่องต่างๆ
แกลเลอรี่กับโรงประมูล: ทำความเข้าใจตลาด
มีสองวิธีในการซื้อศิลปะ: ตลาดหลักและตลาดรอง การเข้าใจความแตกต่างจะช่วยให้คุณประหยัดเงินและความเสียใจ
ตลาดหลักหมายถึงการซื้อผ่านแกลเลอรี่ที่เป็นตัวแทนของศิลปิน คุณกำลังซื้อโดยตรงจากแหล่งที่มา ราคากำหนดโดยแกลเลอรี่ในการปรึกษากับศิลปิน ไม่มีค่าซื้อเพิ่มเติมเพิ่มขึ้น และส่วนที่มีนัยสำคัญของการขายไปยังบุคคลที่สร้างสรรค์งาน คุณยังสร้างความสัมพันธ์กับแกลเลอรี่ ซึ่งสำคัญมากกว่าที่คนใหม่ส่วนใหญ่ตระหนัก แกลเลอรี่จำว่าใครซื้อตั้งแต่เนิ่นๆ พวกเขาให้ผู้สะสมที่เฉื่อยชาคนแรกเข้าถึงงานใหม่ก่อนที่จะแขวนไว้บนผนัง
ตลาดรองหมายถึงการซื้อที่ประมูลหรือจากตัวแทนจำหน่ายที่ขายงานที่ขายไปแล้ว ศิลปินได้รับการตรวจสอบโดยตลาด ซึ่งช่วยลดความเสี่ยงบางอย่าง แต่คุณจะต้องจ่ายค่าซื้อ 20 ถึง 25 เปอร์เซ็นต์บนราคาค้อน คุณยังกำลังแข่งขันกับตัวแทนจำหน่ายที่มีประสบการณ์ซึ่งรู้ว่าทุกอย่างมีค่าเท่าไหร่ สำหรับการซื้อครั้งแรก ตลาดหลักเกือบทุกครั้งเป็นทางเลือกที่ดีกว่า
ซื้อจากแกลเลอรี่ก่อน คุณจะจ่ายน้อยลง สนับสนุนศิลปินโดยตรง และเริ่มต้นความสัมพันธ์ที่เปิดประตูเป็นเวลาหลายทศวรรษ โรงประมูลจะยังคงอยู่เมื่อคุณพร้อม
ช่วงราคาและความหมายที่แท้จริง
ราคาศิลปะอาจดูเหมือนไม่มีเหตุผล แต่มีตรรกะที่หยาบคายสำหรับมัน การเข้าใจระดับช่วยให้คุณรู้ว่าคุณกำลังเข้าไปในอะไร
1,000 ถึง 5,000 ดอลลาร์: ช่วงการเรียนรู้
ในระดับนี้ คุณจะพบศิลปินเกิดใหม่ การพิมพ์ฉบับจำกัด การถ่ายภาพ และงานบนกระดาษ นี่ไม่ใช่รูปแบบศิลปะที่ต่ำกว่า บางส่วนของงานที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 เป็นการพิมพ์และภาพถ่าย นี่คือที่ที่คุณเรียนรู้ว่าคุณชอบที่จะมีชีวิตกับอะไร ซึ่งมักจะแตกต่างจากสิ่งที่คุณชอบดูในแกลเลอรี่ ซื้อชิ้นเล็ก ๆ หลายชิ้นก่อนทำให้ผูกพันกับชิ้นเล็ก
5,000 ถึง 25,000 ดอลลาร์: จุดหวาน
ช่วงนี้ให้คุณได้งานต้นฉบับโดยศิลปินกำลังเริ่มต้นที่มีตัวแทนแกลเลอรี่ - ภาพวาดขนาดเล็ก ประติมากรรม งานที่ไม่ซ้ำกันบนกระดาษ และการถ่ายภาพในฉบับขนาดเล็ก หากคุณกำลังทำการซื้อครั้งแรกของคุณอย่างจริงจัง นี่คือวงเล็บที่ต้องเน้น ศิลปินที่นี่มีความทุ่มเทในการปฏิบัติของพวกเขา แกลเลอรี่ของพวกเขามีการลงทุนในการสร้างอาชีพของพวกเขา และงานมีห้องที่จะเติบโตในความสำคัญทางวัฒนธรรมและค่า
25,000 ถึง 100,000 ดอลลาร์: อาณาเขตกลาง
ที่นี่คุณจะพบศิลปินที่มีนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ การรวมเบียนนาเล่ และการยอมรับอย่างวิจารณ์ งานมักมีขนาดใหญ่ทะเยอทะยานมากขึ้น และมีค่าใช้จ่ายในการประกันและจัดส่ง นี่คือช่วงที่ศักยภาพการลงทุนเริ่มเข้าสู่การสนทนา แต่ต้านทานการล่อใจที่จะคิดศิลปะเป็นเครื่องมือทางการเงินเป็นอย่างแรก ผู้สะสมที่ดีที่สุดในระดับนี้ซื้อสิ่งที่เคลื่อนไหวพวกเขาและปล่อยให้ตลาดทำสิ่งที่มันจะ
100,000 ดอลลาร์และสูงกว่า: ชื่อที่สร้างขึ้น
นี่คือตลาดรองสำหรับศิลปะร่วมสมัยบลูชิป - Gerhard Richter, David Hockney, Jeff Koons, Yayoi Kusama งานนี้มีคุณภาพพิพิธภัณฑ์ ราคาแข็งขัน และความเสี่ยงแตกต่างกัน อย่าเริ่มต้นที่นี่ แม้ผู้สะสมที่มีประสบการณ์ในระดับนี้ทำงานกับที่ปรึกษา
สิ่งที่ต้องมองหาก่อนลงนาม
เมื่อคุณพบชิ้นส่วนที่คุณรัก ให้ช้าลง ขอรายงานเงื่อนไขจากแกลเลอรี่ ซึ่งเอกสารความเสียหายใดๆ การฟื้นฟูหรือการสึกหรอ ขอใบรับรองความถูกต้อง โดยเฉพาะสำหรับการพิมพ์ ภาพถ่าย และฉบับ ถามเกี่ยวกับเรื่องราว - ที่ชิ้นส่วนนี้ได้รับการจัดแสดงหรือเป็นเจ้าของก่อนหน้านี้ ประวัติการแสดงที่มีความเหนือ ทั่วไปเพิ่มทั้งน้ำหนักทางวัฒนธรรมและความปลอดภัยทางการเงิน
สำหรับการพิมพ์และภาพถ่าย ให้ใส่ใจกับขนาดของฉบับ ฉบับห้าถึงสิบหมายความว่าหายากกว่าเพียงเล็กน้อย ฉบับห้าสิบหรือมากกว่านั้นใกล้เคียงกับการพิมพ์ซ้ำมากกว่าศิลปะที่สะสมได้ ถามว่าศิลปินมีการสนับสนุนสถาบันหรือไม่: ภาพวาดพิพิธภัณฑ์ การรวมในการสะสมแบบสาธารณะ การเข้าร่วมเบียนนาเล่ เครื่องหมายเหล่านี้ไม่รับประกันมูลค่าในอนาคต แต่พวกเขาบ่งชี้ว่าคนจริงจังได้ถือว่างานจริงจัง
เรื่องราว สภาพ และความถูกต้องไม่ใช่รายละเอียดทางสำนักงาน พวกมันเป็นรากฐานของการซื้อที่ชาญฉลาดทุกครั้ง ไม่เคยข้ามมันไป ไม่ว่าคุณจะไว้วางใจผู้ขายมากแค่ไหน
ด้านปฏิบัติ: การประกันภัย การขึ้นกรอบ และการแขวน
การเป็นเจ้าของศิลปะมาพร้อมกับความรับผิดชอบที่คนสะสมใหม่ส่วนใหญ่ไม่คิดถึงจนกว่าบางอย่างจะผิดพลาด เริ่มต้นด้วยการประกันภัย สำหรับงานภายใต้ 10,000 ดอลลาร์ คุณมักจะเพิ่มลงในประกัติบ้านที่มีอยู่ของคุณด้วยตัวเลือกรายการที่กำหนดเวลา สำหรับสิ่งใดก็ตามที่อยู่เหนือนั้น หรือสำหรับการสะสมที่เพิ่มขึ้น ให้ใช้บริมัติประกันตัวเต้นแบบพิเศษเช่น AXA Art หรือ Hiscox พวกเขาเข้าใจความเสี่ยงที่เฉพาะเจาะจงศิลปะ - ความเสียหายจากการขนส่ง การแตกหักโดยไม่ตั้งใจ การสัมผัสสภาพอากาศ - ที่บริมัติประกันทั่วไปไม่
การขึ้นกรอบสำคัญกว่าที่คุณคิด อย่าลืมใช้แว่นตากันแดด UV และ matting ปลอด acid สามารถหาเฟรมถูกจะทำให้เสียหายต่องานเมื่อเวลาผ่านไปและทำลายมูลค่า สำหรับสิ่งใดก็ตามที่มากกว่าหนึ่งสองพันดอลลาร์ ให้ใช้กรอบมืออาชีพที่แกลเลอรี่ที่คุณซื้อมาแนะนำ พวกเขาจะรู้มาตรฐาน
การแขวนเป็นอีกสถานที่ที่การใช้จ่ายเงินเพิ่มเติมล่วงหน้าป้องกันไม่ให้ทำผิดพลาดราคาแพง ผนังที่อยู่อาศัยไม่ใช่ผนังแกลเลอรี่ พวกเขาบางกว่า มักจะเป็นโปรง และอดทนน้อยกว่า สำหรับชิ้นส่วนใด ๆ มูลค่ามากกว่า 5,000 ดอลลาร์ ให้จ้างผู้จัดการศิลปะมืออาชีพเพื่อติดตั้งมัน พวกเขาจะใช้ฮาร์ดแวร์ที่เหมาะสม ค้นหาตั้งแต่ และแขวนด้วยความสูงที่ถูกต้อง มาตรฐานแกลเลอรี่คือ 57 นิ้วเพื่อจุดศูนย์กลาง แต่ในบ้าน ความสะดวกสบายและสายตา เรื่องมากกว่ากฎที่เข้มงวด
สภาพอากาศเป็นฆาตกรเงียบของศิลปะ หลีกเลี่ยงการแขวนงานในแสงแดดโดยตรง เหนือเครื่องทำความร้อน หรือในห้องที่มีความผันผวนความชื้นมีนัยสำคัญ ห้องน้ำและห้องครัวโดยทั่วไปเป็นตัวเลือกที่ไม่ดี ห้องที่เสถียรและอบอุ่นพร้อมแสงอ้อมเข้ามาคือเหมาะสม
เมื่อใดที่จะจ้างที่ปรึกษาศิลปะ
หากงบประมาณของคุณเกิน 50,000 ดอลลาร์หรือคุณกำลังมองหาศิลปินเฉพาะในตลาดรอง ลองพิจารณาทำงานกับที่ปรึกษาศิลปะ ที่ปรึกษาที่ดีคิด 10 ถึง 15 เปอร์เซ็นต์ของราคาซื้อ หรือค่าคงที่สำหรับการปรึกษาต่อเนื่อง บริษัท์ที่จัดตั้งขึ้นเช่น Gurr Johns และ Beaumont Nathan มีความรู้ตลาดลึก และความสัมพันธ์แกลเลอรี่ อิสระที่เล็กลงสามารถมีประสิทธิผลเท่าเทียมและใส่ใจส่วนตัวมากขึ้น
คุณได้อะไรสำหรับค่านั้น? เข้าถึง ส่วนใหญ่ แกลเลอรี่ชั้นนำไม่ได้รับผู้สะสมที่เดินเข้ามาอย่างจริงจังเสมอไป โดยเฉพาะสำหรับศิลปินที่อยู่ในอุปสงค์ที่มีรายชื่อรอ ที่ปรึกษาเปิดประตูเหล่านั้น พวกเขายังป้องกันไม่ให้จ่ายเกินด้วยการรู้มูลค่าตลาดที่แท้จริงของชิ้นส่วน - ไม่ใช่เพียงราคาขอบคุณ และพวกเขาจัดการตรรมชาติของความขยัน การจัดส่ง การประกันภัย และการติดตั้ง ซึ่งกลายเป็นซับซ้อนอย่างแท้จริงในจุดราคาที่สูงขึ้น
สำหรับการซื้อครั้งแรกของคุณภายใต้ 25,000 ดอลลาร์ แม้ว่า คุณอาจไม่จำเป็นต้องมีที่ปรึกษา ทำการวิจัยของคุณเอง เยี่ยมชมแกลเลอรี่ เชื่อถือตาของคุณ และซื้อสิ่งที่ทำให้คุณต้องการเดินเข้าไปในห้องที่มันแขวน สัญชาตญาณนั้น - ความปรารถนาที่จะอยู่ใกล้ชิ้นของศิลปะ - มีค่ามากกว่าความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ
กำลังมองหาแบรนด์หรือร้านค้า และบริการหรูหรา? เรียกดูไดเรกทอรี่ที่จัดเก็บของเรา:
