초상화 의뢰하기 — 작가 찾기부터 벽에 거는 것까지

당신을 위해 만든 그림은 허영 프로젝트가 아닙니다

할머니의 복도에 할머니의 초상화가 있습니다. 1974년에 에든버러 밖에서는 아무도 인식하지 못할 예술가에 의해 그려졌습니다. 붓놀림은 자신감 있지만 과하지 않습니다. 색상은 차분합니다 — 이끼색 녹색, 따뜻한 회색, 목 부분의 산호색 포인트 하나. 인플레이션을 감안하면 대략 중가 소파와 같은 비용이 들었습니다. 50년 후, 그 소파는 오래전에 사라졌습니다. 그 그림은 모든 방문자를 멈추게 합니다.

의뢰받은 초상화는 갤러리 구매가 거의 따라올 수 없는 무게를 가지고 있습니다. 기술적으로 우수하기 때문이 아닙니다 — 많은 경우 그렇지 않습니다 — 오히려 예술가, 모델, 그리고 그 시간 사이의 관계를 담고 있기 때문입니다. 이는 재판매 시장이 재현할 수 없는 관계입니다. 현대 미술 구매나 경매 입찰을 경험했다면, 의뢰는 논리적인 다음 단계입니다: 의도를 가지고, 특정 벽을 위해, 특정 삶 속에서 만들어진 미술입니다.

이 과정은 대부분의 사람들이 가정하는 것보다 더 직관적입니다. 또한 의자에 앉아 누군가가 당신을 그리기를 기다리는 것보다 훨씬 더 미묘합니다. 여기 $5,000에서 $50,000 범위가 실제로 얻을 수 있는 것과 돈을 낭비하지 않거나 조용히 다락방으로 옮길 수 있는 무언가를 얻지 않고 이 과정을 탐색하는 방법이 있습니다.

올바른 예술가 찾기

이것은 대부분의 의뢰가 성공하거나 실패하는 곳이며, 붓 한 획이 내려지기 전에 일어납니다. 잘못된 예술가는 단순한 나쁜 투자가 아닙니다 — 당신의 몇 달의 시간과 절대 걸 수 없을 그림에 대한 어색한 대화입니다.

어디를 봐야 할까

인스타그램이 아닌 기관으로 시작하세요. 런던의 Royal Society of Portrait Painters와 미국의 Portrait Society of America는 모두 포트폴리오가 포함된 검색 가능한 회원 디렉토리를 유지합니다. 이들은 허영 조직이 아닙니다 — 회원이 되려면 심사위원회의 승인이 필요하며, 이는 취미를 거르어냅니다. Royal Society의 Mall Galleries에서의 연간 전시회는 진지한 경우 가볼 가치가 있습니다. 완성된 의뢰를 직접 보고 예술가와 직접 대화할 수 있습니다.

미술 학교도 과소평가된 출처입니다. Florence Academy of Art, St. Petersburg의 Repin Academy (현재 유럽의 위성 프로그램 포함), 그리고 Charles H. Cecil Studios는 엄격한 고전 교육을 받은 화가를 배출합니다. 최근 졸업생들은 머리와 어깨 초상화로 $3,000에서 $8,000을 청구하는 경우가 많습니다 — 그들이 10년 후에 청구할 비용의 일부이며, 이미 확립된 이름과 필적하는 기술을 가지고 있습니다.

구상 및 재현 미술을 전문으로 하는 갤러리도 소개를 중개할 수 있습니다. 런던에서는 Fine Art Society와 Messums를 살펴보세요. 뉴욕에서는 Adelson Galleries와 Hirschl & Adler이 역사 인벤토리와 함께 현대 사실주의자들을 다룹니다. 갤러리가 의뢰료를 받을 것으로 예상하세요 — 일반적으로 예술가 수수료 위에 20에서 40퍼센트 — 하지만 그들이 제공하는 심사와 프로젝트 관리는 처음 구매자에게 가치가 있을 수 있습니다.

소셜 미디어는 작동하지만 주의 사항이 있습니다. 예술가의 인스타그램 피드는 그들의 최고의 각도, 최고의 조명, 그리고 가장 아름다운 초상화를 보여줍니다. 직접 작업을 보거나, 최소한 6-10개의 완성된 의뢰에 대한 고해상도, 편집되지 않은 이미지를 요청하세요. 그들이 피부색, 천, 그리고 배경을 어떻게 처리하는지 주목하세요 — 이것은 지름길이 나타나는 곳입니다.

품질 평가 방법

세 가지가 능숙한 초상화와 뛰어난 초상화를 구분합니다:

• 정확성을 넘어선 유사성 — 사진은 특징을 포착합니다. 좋은 초상화는 표정, 자세, 생각할 때 누군가가 어깨를 어떻게 들고 있는지를 포착합니다. 예술가의 이전 피사체들을 살펴보고 묻세요: 이 사람들은 살아 있어 보이나요, 아니면 사진을 그림으로 변환한 것처럼 보이나요?
• 손 — 포트폴리오에 반신 또는 전신 초상화가 포함되어 있다면 손을 자세히 연구하세요. 손은 설득력 있게 그리기가 가장 어려운 것입니다. 손을 보여주는 것을 피하거나 일관되게 손이 숨겨진 상태로 피사체를 배치하는 예술가는 당신에게 무언가를 말하고 있습니다.
• 배경 및 구성 — 가장 흥미로운 초상화는 중립 배경에 대한 머리와 어깨입니다. 최고의 초상화는 주제를 상황 속에 배치합니다 — 서재, 정원, 특정 의자. 이것은 얼굴을 그리기 이상의 구성 기술이 필요합니다.

당신의 매체 선택

매체는 가격, 시간, 시각적 영향, 그리고 완성된 작품을 어디에 걸 수 있는지에 영향을 미칩니다. 각각은 당신이 약속하기 전에 이해할 가치가 있는 절충점을 가지고 있습니다.

캔버스 유화가 이유 있이 기본값으로 남아있습니다. 이것은 가장 보존 가능한 매체입니다 — 적절하게 관리되면, 유화는 수 세기 동안 지속됩니다. 16x20인치 머리 스터디에서 실물 크기 전신상까지 규모를 잘 처리합니다. 색상의 깊이는 비교할 수 없습니다. 유화는 다른 매체가 재현할 수 없는 광택을 만드는 레이어링과 글레이징을 허용합니다. 단점은 시간입니다. 심각한 유화 초상화는 몇 주나 몇 달에 걸쳐 3-8번의 앉음을 필요로 하며, 세션 간 그리고 완료 후 건조 시간을 필요로 합니다. 첫 앉음에서 배송까지 최소 6개월을 예산하고, 12개월은 복잡한 구성의 경우 드물지 않습니다.

목탄과 그래파이트는 열등한 매체가 아닙니다 — 그들은 다른 매체입니다. 숙련된 손으로 만든 목탄 초상화는 유화가 절대 달성할 수 없는 즉각성과 직접성을 가집니다. 그들은 어린이들을 위해 아름답게 작동합니다 (8번의 세션을 견디지 않는), 특정 나이나 순간을 포착하는 스터디, 그리고 시간 경과에 따른 시리즈를 원하는 수집가들을 위해. 그들은 또한 훨씬 저렴하므로 지능형 진입점을 만듭니다. 복도나 서재에 잘 짜여진 목탄 초상화는 유화의 모든 것에 대항하여 자신을 유지합니다.

의뢰받은 초상화 사진은 대부분의 사람들이 간과하는 선택입니다. 헤드샷 세션이 아닙니다 — 대형 또는 중형 형식으로 작업하고, 조명과 구성의 모든 요소를 제어하고, 보관용 인쇄물을 제공하는 사진작가와의 적절한 초상화 세션입니다. Annie Leibovitz는 6자리를 청구하지만, Platon, Nadav Kander, 또는 유사한 전통에서 일하는 신흥 예술가와 같은 사진작가들은 완성된 인쇄물 세트가 있는 세션으로 $5,000에서 $20,000을 청구합니다. 결과는 특히 칠한 초상화가 부자연스러울 수 있는 현대 또는 최소 인테리어에서 비범할 수 있습니다.

프로세스가 실제로 어떻게 보이는지

예술가를 선택한 후, 의뢰는 상당히 표준적인 수열을 따릅니다. 무엇을 예상할지 알면 양쪽 모두에게 경험을 더 좋게 만듭니다.

초기 대화

이것은 판매 회의가 아닙니다 — 그것은 창의적인 브리핑입니다. 예술가는 알고 싶어할 것입니다: 누가 그려지는지, 왜인지, 어디에 걸릴 것인지, 당신이 고려하는 크기, 그리고 정장, 의류, 배경, 그리고 포즈에 대한 선호도가 있는지. 당신이 좋아하는 초상화의 참고 이미지를 가져오세요 (모든 시대에서) 그리고 당신이 원하는 것과 원하지 않는 것에 대해 정직하세요. 어두운 올드 마스터 스타일의 배경을 싫어하면, 지금 말하세요. 캔버스에서 발견하는 것보다 낫습니다.

예술가는 또한 이 대화에서 가격을 논의해야 합니다. 크기와 복잡성별로 비용을 분석하는 자세한 견적을 예상하세요. 확립된 예술가의 머리와 어깨 유화 초상화는 일반적으로 $5,000에서 $15,000입니다. 반신 (손 포함)은 $10,000에서 $25,000입니다. 전신, 실물 크기 유화 초상화 — 회의실과 시골 저택에 걸려 있는 종류 — 약 $20,000부터 시작하고 가장 많이 찾는 화가들의 경우 $50,000을 초과할 수 있습니다.

앉음

유화 초상화의 경우, 각각 2-4시간씩 3-8번의 앉음을 예상하세요. 첫 번째 앉음은 가장 중요합니다 — 이것은 예술가가 구성을 설정하고, 포즈를 포착하고, 필수 특징을 블로킹하기 시작할 때입니다. 일부 예술가는 첫 번째 앉음을 광범위하게 사진으로 기록하고 이후의 앉음을 정제에 사용하면서 사진에서 작업의 대부분을 완료합니다. 다른 사람들은 전적으로 생명에서 그리기를 주장합니다. 어느 접근법도 본질적으로 더 나은 것은 아니지만, 일정에 약속하기 전에 당신의 예술가가 어떤 것을 사용하는지 알아야 합니다.

8세 미만의 어린이는 보통 30-45분 이상 앉아 있지 않습니다. 어린이를 전문으로 하는 대부분의 초상화가는 주로 사진과 짧은 관찰 세션에서 작업하며, 아마도 1-2번의 정장 앉음이 있을 것입니다. 이것은 정상이며 탁월한 결과를 낳습니다 — 이 기술은 잘 확립되어 있습니다.

무엇을 입을지: 2-3개의 옵션을 가져오고 예술가가 조언하도록 하세요. 무늬보다 음영 톤의 단색이 더 잘 사진과 칠해집니다. 로고, 유행 절단, 또는 5년 후에 입지 않을 것을 피하세요. 보석은 최소이고 의미 있어야 합니다. 초상화 의뢰에서 가장 흔한 후회는 불필요하게 그림을 날짜시키는 의류를 선택하는 것입니다.

수정

전문 초상화가는 합의된 중점에서 작업을 보여줄 것입니다 — 일반적으로 언더페인팅 또는 첫 번째 전체 패스 후입니다. 이것이 유사성, 표정 또는 색상에 대한 우려를 제기할 때입니다. 신뢰할 수 있는 예술가들은 이 단계에서 피드백을 기대하고 환영합니다. 페인트는 여전히 작업 가능하고 변경 사항은 상대적으로 간단합니다.

마지막 앉음 후, 대부분의 예술가는 약간의 조정을 한 번 허용합니다. 이 단계에서 포즈, 표정 또는 구성에 대한 대규모 변경은 다른 문제입니다 — 그들은 추가 앉음이 필요할 수 있고 거의 확실히 비용을 증가시킬 것입니다. 이것이 초기 대화와 참고 이미지가 매우 중요한 또 다른 이유입니다.

돈 — 비용을 올리고 내리는 것

초상화 가격은 변수를 이해하면 예측 가능한 논리를 따릅니다.

• 크기 — 이것이 가장 큰 단일 요인입니다. 16x20인치 머리 스터디는 48x60인치 반신의 캔버스, 페인트, 그리고 시간의 분수만 필요합니다. 치수를 두 배로 늘리면 대략 가격이 3배가 됩니다.
• 피사체의 수 — 부부 또는 가족 그룹 초상화는 단순히 2개 또는 3개의 개별 가격을 더한 것이 아니지만, 단일 피사체보다 훨씬 많습니다. 각 추가 사람은 구성과 앉음 물류의 복잡성을 추가합니다. 피사체당 40-60퍼센트를 추가로 예산하세요.
• 예술가 평판 — 상단 아틀리에의 최근 졸업생은 20년의 경력을 가진 RP (Royal Society 회원)가 가격을 매길 그 $15,000의 머리와 어깨 조각에 대해 $5,000을 청구할 수 있습니다. 품질 간격은 당신이 예상할 수 있는 것보다 작습니다. 명성 간격은 실제이지만 그것이 당신에게 중요할 때만 중요합니다.
• 배경의 복잡성과 구성 — 일반 배경은 추가 비용이 없습니다. 상세한 인테리어, 풍경, 또는 특정 위치 (예술가의 여행, 참고 사진, 추가 페인팅 시간)는 $3,000에서 $10,000을 추가할 수 있습니다.
• 여행 — 예술가가 앉음을 위해 당신에게 여행해야 한다면, 운송, 숙박, 그리고 일일비를 커버할 것으로 예상하세요. 국제 의뢰의 경우, 이것은 $2,000에서 $5,000을 추가할 수 있습니다.

지불 조건은 다양하지만 일반적으로 구조를 따릅니다: 합의에 25-50퍼센트 보증금, 중간에 두 번째 지불, 그리고 배송시 나머지. 이것을 서면으로 받으세요. 가격, 시간, 앉음 수, 수정 정책, 그리고 저작권을 다루는 간단한 합의서 (당신은 물리적 그림을 소유합니다; 예술가는 일반적으로 복제 권리를 유지합니다) 양쪽을 보호합니다. 이 과정은 Savile Row에서 작업을 의뢰하는 것과 유사합니다 — 보증금, 여러 피팅, 그리고 기대에 대한 명확한 커뮤니케이션은 대부분의 문제를 방지합니다.

액자 및 걸기

초상화의 액자는 장식용 손질이 아닙니다 — 프레젠테이션의 일부입니다. 잘못된 액자는 탁월한 작품도 줄어듭니다. 올바른 것은 이를 완료합니다.

유화 초상화의 경우, 고가 체인이 아닌 전문 액자 전문가와 함께 작업하세요. 좋은 액자 제작자는 시대에 맞는 몰딩 프로필, 금박 옵션 (수금박 대 유금박, 손 마무리 대 기계 적용), 그리고 초상화가 유리가 필요한지에 대해 조언할 것입니다 (유화는 일반적으로 필요하지 않습니다; 종이의 작품은 항상 필요합니다). 액자 가격은 $500에서 $3,000으로 예산하고, 손 금박 액자가 상단 끝입니다. 일부 초상화가는 선호하는 액자 제작자를 가지고 있고 이것을 당신을 위해 조정할 수 있습니다.

걸기 높이는 대부분의 사람들이 깨닫는 것보다 더 중요합니다. 그림의 중심은 바닥에서 대략 57-60인치에 앉아야 합니다 — 평균 눈높이. 너무 높게 걸린 초상화는 보는 사람과의 연결을 잃습니다. 특히 높은 천장의 방에서, 당신은 약간 더 높게 갈 수 있지만, 얼굴은 편안한 눈 접촉 범위 위에 있어서는 안 됩니다.

조명은 초상화를 변환합니다. 적절히 조명된 그림은 실내 조명에만 의존하는 것의 시각적 영향이 3-4배입니다. Picture lights — 액자 상단에 장착된 황동 또는 청동 기구 — 고전적인 솔루션입니다. Hogarth 또는 Tru-Slim의 LED picture lights는 $200에서 $600이며 할로겐 전구가 생성하는 열 없이 따뜻하고 균등한 조명을 생성합니다. 보다 건축학적인 접근을 위해, 30도 각도에서 그림을 향한 조절 가능한 헤드가 있는 천장 오목 스팟을 고려하세요. 당신의 인테리어 디자이너는 초상화 조명을 더 넓은 조명 계획에 통합할 수 있습니다.

왜 의뢰가 벽의 다른 모든 것보다 오래 지속되는지

갤러리 미술과 경매 구매는 그들의 자리가 있습니다 — 그들은 당신을 미술 역사, 운동, 더 넓은 대화에 연결합니다. 하지만 의뢰는 다른 곳에 존재하지 않는 것을 만듭니다. 그것은 당신의 이야기와 예술가의 기술 사이의 협력이며, 특정 순간에 고정됩니다.

가족이 세대를 위해 보관하는 그림은 거의 절대 집의 가장 비싼 것이 아닙니다. 그들은 사람, 표정, 특별한 오후를 포착하는 것입니다. 누군가 앉은 의자, 특정 창문을 통한 빛, 어린이가 책을 들고 있던 방식. 이것은 갤러리 구매가 제공할 수 없는 세부 사항입니다. 왜냐하면 그것들은 다른 누구를 위해 의도되지 않았기 때문입니다.

$10,000에서 $20,000의 의뢰받은 초상화는 지속적인 가구 또는 중요한 보석 조각의 범위 내에서 편안하게 앉아있습니다 — 그리고 둘 다와 달리, 그것은 진정으로 대체 불가능합니다. 그것은 경향을 따르지 않고, 패션과 함께 감가하지 않으며, 50년 후, 누군가는 복도에서 멈추고 그림 속의 사람에 대해 물어볼 것입니다.

최고의 초상화 의뢰는 자아가 아니라 관심에 관한 것입니다 — 예술가가 당신이 사랑하는 누군가를 보는데 40시간을 소비하고, 그들이 보는 것을 영구적인 무언가로 변환합니다.

단일 초상화로 시작하세요. 어린이의 목탄 스터디, 부모나 파트너의 작은 유화. 1년 동안 그것으로 살아가세요. 그것이 벽의 미술에 대해 생각하는 방식을 바꾸면 — 거의 확실히 할 것입니다 — 당신은 다른 것을 의뢰할지 여부를 알 것입니다.